11 признаков того, что перед вами ранненидерландская живопись
Картины нидерландских художников, так называемых фламандских примитивов, — окно в мир XV века. Опознать их живопись можно по светящимся краскам, городским пейзажам, зеркалам и другим деталям
Под неудобопроизносимым названием «ранненидерландская живопись» скрываются такие художники XV века, как Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк (и его загадочный брат Хуберт), Петрус Кристус, Дирк Боутс, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Гертген тот Синт Янс, Герард Давид и многие другие, не оставившие нам своих имен. Все они жили на территории тогдашней Фландрии, входившей в состав Бургундского герцогства, поэтому в XIX — начале XX века их еще называли «фламандские примитивы» (по месту проживания). Картины ранненидерландских мастеров можно увидеть во всех больших и многих маленьких европейских, американских и российских музеях. Мы расскажем, по каким признакам можно определить, что перед нами именно произведение этого направления, просуществовавшего до начала XVI века — символической датой окончания ранненидерландского периода в живописи стала смерть Герарда Давида в 1523 году.
1. Яркие, светящиеся краски
Войдя в музейный зал, вы, скорее всего, сразу заметите ранненидерландскую картину — она привлечет ваше внимание яркими, как будто светящимися красками. В отличие от итальянцев, продолжавших и в XV веке писать темперой (связующим веществом для красок в этом случае служат разные эмульсии, чаще всего яйцо), нидерландцы писали маслом по дереву. С легкой руки Джорджо Вазари распространился миф о том, что изобретателем масляной живописи был Ян ван Эйк. Однако это не соответствовало истине: масло в качестве связующего вещества использовали с античных времен.
Но особая лучистая поверхность картины создавалась благодаря не только применению масла, но и технике многослойного письма. Художники работали над картинами в несколько этапов и делали перерывы, чтобы краски полностью высохли, прежде чем перейти к следующему слою. Их обычно было три или четыре, причем начинали с того, что покрывали свинцовыми белилами загрунтованную мелом и клеем деревянную поверхность. На этот тщательно подготовленный грунт накладывали прозрачные слои красок, и в итоге картина словно светилась.
Работа была сложной и кропотливой:
«Чтобы получить, например, синий цвет одежды Богоматери Речь идет о Гентском алтаре Хуберта и Яна ван Эйков., поверх двух непрозрачных слоев свинцовых белил с азуритом живописец проложил два слоя, включающих ляпис-лазурь: нижний менее прозрачный, содержащий небольшое количество свинцовых белил, и верхний — лессировки чистой ляпис-лазурью» Ю. И. Гренберг. Технология станковой живописи. М., 1982..
1432 год
Meemoo, Flemish Institute for Archives2. Микроскоп и телескоп
Подойдя поближе к этим сияющим окнам в мир XV века, мы заметим одну удивительную вещь: художники одинаково тщательно прописывают и травинки на переднем плане, и далекие фигурки на горизонте.
Такое сочетание микроскопического и телескопического эффекта тоже характерный признак ранненидерландской живописи. Но это не реализм, ведь ни один человек не может одинаково хорошо разглядеть и мельчайшие детали интерьера, и деревца на заднем плане. Нидерландцы изображают идеальный мир, где нет места несовершенному видению. На Алтаре Мероде мы различаем следы от ржавых гвоздей на двери, а на «Мадонне в церкви» ван Эйка — тень, которую ключ отбрасывает на дверь, и паутину в дальних углах церкви.
Около 1434–1435 годов
Около 1427–1432 годов
Около 1427–1432 годов
Около 1427–1432 годов
Около 1427–1432 годов
1430–1441 годы
3. Натурализм
Каждый отдельный элемент может быть написан не просто реалистично, но натуралистично. Мы легко можем распознать различные растения, виды тканей, керамики и драгоценных камней.
Так художники показывали свое мастерство, и так проявлялся интерес к растущему материальному разнообразию окружающего мира. В XV–XVI веках Фландрия была самым урбанизированным регионом Северной Европы, ее города служили узловыми центрами для купцов Балтики, Италии, Англии и Франции. В богатых Брюгге или Генте можно было увидеть товары со всех концов света.
Натурализм касается не только предметов, но и явлений природы — процесс падения капель из фонтана на Гентском алтаре нарисован с точностью, достойной современной фотографии.
Около 1428–1430 годов
1477–1478 годы
1477–1478 годы
1432 год
4. Улицы
Часто на картинах ранненидерландских мастеров в комнате есть окно, а за окном — городской пейзаж. Это тоже изобретение фламандских примитивов, и традиционно считается, что первым этот прием использовал ван Эйк, а уж за ним стали повторять и другие художники.
Позже с их легкой руки этот прием распространился и в Германии, и в Италии, и во всех остальных европейских странах. Вместо золотого средневекового фона или далеко уходящего пейзажа мы видим обжитое человеком пространство, простирающееся в бесконечность, и сцены из Нового Завета или житий святых оказываются связаны с улочками богатых бургундских городов. Считалось, что знакомые места помогают зрителям как бы оказаться внутри сцены, стать ближе к ее участникам, эмоционально прочувствовать происходящее. Движение devotio moderna Devotio moderna («современное благочестие») — одно из самых влиятельных религиозных движений в эпоху позднего Средневековья, направленное на развитие духовности у мирян. Родоначальником считается нидерландский проповедник Герт Гроте (1340–1384) из Девентера. Гроте и его последователи полагали, что размышление над событиями из жизни Христа и святых поможет вернуться к необходимой для верующих простоте апостольских времен. поощряло мирян подражать Иисусу в повседневной жизни, видеть его повсюду.
1432 год
1432 год
Около 1440 года
5. Домашний интерьер
Позднесредневековая фламандская религиозность подчеркивала необходимость личного благочестия, частной молитвы. Поэтому неудивительно, что многие сакральные сцены разворачиваются в домашнем интерьере.
Любой бытовой предмет мог направить мысли зрителя в нужную сторону, становясь своего рода мостом между материальным и духовным миром. Дева Мария в момент Благовещения, как правило, находится не в церкви, а дома. Ангел застает ее у камина или у кровати, словно она зажиточная горожанка из Брюгге или Гента. Иногда в комнате есть подобие трона, разделяющего сакральное и мирское.
Историк искусства Эрвин Панофский считал, что каждый изображенный ранненидерландскими мастерами бытовой предмет имеет и символическую нагрузку — так называемый скрытый символизм, однако впоследствии от этой теории отказались. Безусловно, часто на картинах присутствуют предметы с символическим значением, но далеко не в каждом объекте можно и нужно его искать.
1480–1489 годы
До 1432 года
Середина — конец XV века
6. Донаторы наравне со святыми
Часто заказчики, или донаторы, не ограничивались взглядом извне и просили изобразить их в священном пространстве, рядом с Иисусом, Девой Марией и святыми. Их портреты — еще и напоминание потомкам молиться за них. Конечно, изображения донаторов существовали и раньше, однако только в ранненидерландской живописи они занимают столько места и по размерам сопоставимы с главными фигурами. Это уже не муравьи у ног святых, но равноправные участники происходящего. Например, каноник ван дер Пале на картине ван Эйка, конечно, стоит на коленях перед Мадонной, но если выпрямится во весь рост, то окажется выше стоящих рядом святых, а коленопреклоненный перед сидящей Богоматерью канцлер Ролен
Первая половина XV века
1434–1436 годы
7. Портреты реальных людей
Если вглядеться в лица донаторов, мы заметим еще один характерный признак ранненидерландского искусства: их лица подчеркнуто индивидуальны. Это узнаваемые лица конкретных людей. Более того, зачастую авторы не льстят своим заказчикам. Мы видим донаторов с морщинами, бородавками, мешками под глазами, лысинами и со слезящимися глазами.
1434–1436 годы
1432 год
8. Отсутствие границ между изображением и реальным миром
Ранненидерландские мастера использовали и другие методы для того, чтобы размыть границу между изображением и реальным миром. Например, на нарисованную раму в портрете картузианца работы Петруса Кристуса присаживается муха, а на имитации готической резной рамы в своем «Снятии с креста» Рогир ван дер Вейден вешает пару арбалетов, напоминая зрителям о том, что заказчиком работы была гильдия арбалетчиков.
Из границы между реальностью и изображением рама превращалась в мост между ними. Сегодня мы часто не понимаем важности рамы для фламандских примитивов — например, Христос Робера Кампена словно кладет левую руку на раму. Однако почти на всех репродукциях, в том числе и на официальном музейном сайте, картина представлена без рамы, что полностью уничтожает задуманный эффект.
1446 год
До 1443 года
Около 1427–1432 годов
Около 1427–1432 годов
9. Гризайль
Гризайль — роспись, выполненная градациями одного тона. Начиная с ван Эйка художники периодически изображали святых, Деву Марию или Троицу в виде статуй. Гризайль в таких произведениях имитирует каменную скульптуру. В чем смысл подобной игры? Чаще всего подобные изображения появлялись на внешних крыльях алтарных складней и были видны в будние дни, когда алтарь стоял закрытым. Монохромная палитра снаружи подчеркивала различие между внешним и внутренним, праздничным и повседневным. В обычные дни алтарь частично мимикрировал под скульптурное убранство храма, а в праздники раскрывался, словно шкатулка с секретом.
1484 год
1484 год
Около 1433–1435 годов
Около 1428–1430 годов
10. Рельефы и скульптуры
Формально они являются деталями интерьера, в котором разворачивается действие, и могут украшать, например, готическую арку, трон, на котором сидит Дева Мария, или просто висеть на стене в качестве медальонов. При этом изображенные там сюжеты и персонажи, как правило, придают дополнительный смысл или помогают понять происходящее. Внутри одного произведения искусства вдруг оказываются другие. Можно предположить, что заказчики находили большое удовольствие в разглядывании и разгадывании загадок с помощью разбросанных тут и там подсказок. Так, на готических арках Алтаря Мирафлорес Рогира ван дер Вейдена с помощью маленьких скульптурных сценок рассказывается вся история Девы Марии, от Благовещения до Успения, а на подлокотниках трона Бога Отца в эрмитажной «Троице» Робера Кампена мы видим аллегории Церкви и Синагоги с соответствующими дополнениями: над Церковью пеликан кормит птенцов своей кровью, а над Синагогой львица дышит на своих детенышей, чтобы оживить их.
Около 1440 года
Около 1435 года
11. Зеркала
Фламандские примитивы придумали помещать внутрь картины зеркала, отражающие то, что существует за пределами изображения. В вогнутых зеркалах видны то сам художник (например, на «Портрете четы Арнольфини»), то городские улочки, то другие персонажи.
Отражать нечто могут и сверкающие доспехи (мы видим город в шлеме солдата), и драгоценные камни — так отражается витражное окно в фибуле Фибула — металлическая застежка-булавка для одежды и одновременно украшение. ангела на Гентском алтаре.
Подобные отражения миниатюрны и раньше были доступны только заказчикам и владельцам картины, а также тем, кому они считали нужным эти детали показать. Их трудно рассмотреть даже в музее — нужно подойти к работе вплотную. Только с приходом цифрового века мы можем в полной мере отдать должное фламандским мастерам, их владению кистью и знанию законов искажения предметов на разнообразных поверхностях.
1434 год
1434 год
1449 год
1449 год
1498 год
1498 год
1432 год
